致敬经典｜潘喜良：大凡真正的艺术家，都不愿重复自己

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020艺术观察 2021-06-30

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《春潮》在中国美术馆展出时留影

潘喜良的流变

文/若雪

一

不管潘喜良本人是否承认，他的确是个出新闻的画家。相熟多年，眼见他不断给深圳艺坛带来惊喜：第一位以壁画为深圳带来广泛影响的画家，第一位以三幅异类作品同时入选一届国展的画家，第一位以大型系列人物画全方位表现深圳城市历史的画家……而在十年前，本地美术界似乎还没有潘喜良的位置，深圳人对他的初次印象，不过是一位连环画家和某报社的美编。

深圳速度 230cm×450cm 中国画深圳市政府收藏

画家总是要凭作品说话的。对艺术家而言，出新闻则意味着高位和多产，何况潘的作品样式又如此丰富，不能不让人刮目相看。老潘有个不大不小的工作间，偶尔还会有些低调的名流光顾。在政协同组五年多，吾与彼会上谈公事，会下有私交，并不时向他邀约新作，以充实《南山文艺》的版面。于是，从《朝山节》（国画）《西林谷》（连环画）到《中华生育文化演绎图》（壁画），从《春潮》《热土》到《深圳速度》（均为大型国画），打着潘氏印记的新品佳酿，在本刊源源不断。

早就该给老潘做个专题了，我想。作品的分量摆在那，桃李不言；难在文章怎么写。关于他的评论报道在媒体上已见得太多，想在专业艺评上出新又恐力所不逮。或可用现成文章的偷懒？等到从老潘那里拿齐资料，又在艺栈、餐馆深聊浅叙，已觉“吃人的嘴短”。思忖再三，出于对喜良的了解，不妨从人物的特殊经历入手，谈谈他的艺术流变。

东江纵队 230cm×450cm 中国画入选广东省重大历史题材创作工程展览

所谓“流变”，取自工程用语，原本是研究材料在外部环境和时间因素下变化和流动的规律，移植到活人身上，是把艺术家也作为研究的材料，从他创作的发展变化中寻找内因与外因的合力。我觉得，研究潘喜良最大的意义，恐怕在于其艺术现象背后的两个问题：在深圳这个现代化的城市，一个原本非著名的画家何以扬名立万？潘的成功，对这个急欲发展文化的城市和远离艺术中心的画家同行，有哪些值得借鉴的典型经验？

这当然也是一个大题目。用咱东北人的话说，应该是躺在热炕头三天三夜才聊得出来。不过理论界有个说法：提出问题是解决问题的一半。既然已经打开话题，总能顺水推舟地说下去，至于能否弄清它的子午寅卯，已未见得那么重要。于是信笔由缰，呵呵。

春潮 230cm×450cm 中国画中国美术馆收藏

二

我和潘喜良是同代人，深知“50后”成才之路的坎坷与幸运。喜良的出生地辽宁西丰县，正是我40年前下乡当知青的地方，对聊起来，对当地的风土人情都很熟悉。他爷爷在民国时期是乡里颇有声望的大户，连杀人越货的“胡子”都要恭敬三分；难得的是，土改前他已主动把田粮分给了农民，足见其胆识与精明。想到喜良在人生转折时期事事都踩在点儿上，猜想他肯定继承了祖父的天分。

和绝大多数同代人相比，没当过知青的潘喜良无疑是幸运的。不仅因为他的长辈重视教育，更在于他学会了画画。这使我想起，50后们在文化贫瘠的时代，大多都经历过小人书（连环画）的启蒙。喜良的聪明之处是不仅阅读，还亲手操练（临摹），在自娱自乐中无师自通，练就了绘画的本领。那时他家已迁居西丰以北的辽源（隶属吉林省），记得我下乡第二年曾去那里买过农具的；按时间推断，我那天踩着单车风尘仆仆赶到辽源供销社的时候，也许喜良正在不远处的哪个旮旯里画小人书。

高原之春 200cm×200cm 中国画入选第十届全国美展

1973年，16岁的中学生潘喜良懵懵懂懂走进吉林艺校的考场，凭着一手线描画的绝技顺利过关——当年全市只取了他一人。走进停摆多年的专业艺术院校，他学的是国画，仍然喜欢画小人书，毕业那年就出版了第一本连环画《夺盐记》。文革后该艺校升格为艺术学院，喜良又考回母校深造，并在大四时被选送中央美术学院进修，师从贺友直先生专攻连环画艺术。毕业后在美术出版社做编辑，总共画了50多本小人书。想起数月前潘喜良在深大美术馆举办线描人物画专题展时，连许多同行都为他丰富的展品和高妙的能力而惊叹，殊不知，这本是老潘经营了40年的看家本领呢。

青年时代的潘喜良对艺术精微之处相当敏感，求知欲极为旺盛。回顾求学经历时，他几次用“震撼”一辞表达强烈的艺术感受，或茅塞顿开的心情。二十世纪80年代初在北京，他读书读画看展览，视野为之大开。看德国表现主义的画展，震惊于西方艺术的表现力——原来画也可以这样画！看米开朗基罗速写画展，震惊于大师精确细微的素描功夫。“贺友直先生以他的《山乡巨变》为例，给我们谈构思、讲创作，以养成正确的思维方式。这种提点开化，使我终身受用。”

热土 230cm×450cm 中国画中国美术馆收藏

老潘的创作能力也是青年时代打的底，他说当年画连环画的最高纪录，是一天画60张。近些年他致力于大作品，仍新作不断，仅今年就办了六个展览，为此，曾一个月间作了七幅大画。我问喜良：连环画与传统中国画毕竟不是同一画种，你如何做到成功转型？潘言：“中国画本来就是艺校和本科的专攻。人物画最难的是造型能力，我创作连环画十年多，最大的好处是把造型问题解决了。”

三

1997年潘喜良来深圳，在“孔雀东南飞”的大气候下，对一个不断寻找突破的艺术家来说，应是顺理成章的事情。但为媒体做平面设计并非老潘的志向，当生活一旦安定，创作欲便蠢蠢欲动了。

2000年，罗湖区政府征集东门老街美术作品，由参选者自定选题。敏感的潘喜良抓住这一创作良机，从本地文献资料和残留古迹中，仔细寻找老东门的影子，求教老居民，激发和完善创作灵感。如何才能通过一个标志性建筑全方位地展现地方史？老潘选择用巨幅壁画的形式，利用有时代特征和客家风情的人物、环境和道具造型，生动再现历史中“深圳墟”的繁荣景象。结果这个《老东门墟市图》的创意，在参选作品中一举胜出。

《老东门墟市图》（局部）

潘喜良的完成品是一座铸铜浮雕墙，墙体为高2.5米、长20米的巨幅壁画，上有老东门的十几条街道、几十个场景和126个人物，通过典型细节生动描述了老东门的百年变迁。盛赞之余，有人甚至把该作品比作深圳的《清明上河图》。当这幅作品获得首届中国壁画大展佳作奖时，已意味着潘喜良又一次转型的开始：以《老东门墟市图》为敲门砖，他才有机会进入深圳最高学府，从事他喜爱的艺术教育与创作。自此，也迎来了潘喜良艺术创作的黄金十年。

艺术家最需要的是创作的时间和空间。在深圳大学，潘喜良向往的条件几乎一一满足。在他看来，培养人才和出作品（成果），是教师的本职和最大乐趣，其他都是身外之物。为此，他几乎每天都在艺栈的工作室里呆到深夜。或许，正是优越的环境和良好的心态促成了潘喜良的“流变”，而个人的成功与他的本职工作怎不相辅相成？

《中华生育文化演绎图》（局部）壁画入选第十一届全国美展

我问喜良：在你的艺术经历中，哪一年哪件事给你最大的提升？老潘说，那还是2009年的第十一届全国美展。我知道，一个中国艺术家之于五年一届的全国大展，能入选一幅便已足够荣耀，老潘却“独占三元”——那一年，北京、上海、哈尔滨三个展区相继传来捷报，潘喜良的壁画《中华生育文化演绎图》，连环画《西林谷》和中国画《假日大梅沙》纷纷入围，创造了画展历史上的罕见的一幕。

可是，艺术的提升是否一定和荣誉相关？老潘说，这次参展不同以往，我并未刻意为参加美展而苦心创作，而是为现成的作品各找去处，结果各得其所。其中《西林谷》还是超规格的，仍破格入选。连中三元既是对我创作实力的肯定，也说明，只要在艺术上达到一定境界，荣誉其实是水到渠成的事情。

假日大梅沙 210cm×130cm 中国画入选第十一届全国美展

四

说“流变”，自然绕不开一个创新的问题。大凡真正的艺术家，都不愿重复自己，创新必然成为常态——如今已不是那个靠一首歌、一本书、一幅画吃一辈子的时代。潘喜良是把创新视为本能的，就像职业登山者总会不断攀登下一个峰顶。他不断从传统国画和西方绘画中吸取营养，积极尝试变换作品形式与内容，其频率大约以两年为一个周期。

初访老潘的工作室时，他正经营藏区题材，墙壁一侧，一群淳朴的藏民呼之欲出（《朝山节》）；随后看到他的几幅史诗性作品，刚健的人物造型充满开拓者的力度（如《热土》）。不久，看到他一组扇面小品，不论美女还是英雄，都异常生动。在《深圳四家中国画作品集》中，潘的作品均为古代题材，如《伯乐相马》《寻花图》《爱屋及乌图》，画风变得拙朴，既富于哲理又别有风趣。最近去他画室，现代风格的海滨系列赫然在目：在中国画中采用西画的色彩和明暗对比，人物造型夸张且变形。老潘不无得意地说：有同行看过我的《秋草深深》，再看这幅《假日大梅沙》，说啥也不相信是出于一个人的手笔。

赶集 200cm×200cm 中国画入选第十二届全国美展

我尤其喜欢喜良2009年创作的 “西行游记”。在这组画访欧归来的余兴之作中，喜良别出心裁地用水墨画法演绎西方经典，其中清晰可见《塞纳河上的早餐》、《拾穗者》、《美杜莎之筏》等名画的造型轮廓；高妙的不仅是人物造型的改变，画家将自己也跻身画中，似乎在亲身体味创作当时的情境，并向大师们致敬。

流变的发生往往来自外部的刺激和内心的感悟。2006年老潘第一次带学生进藏区写生，新鲜的视觉感受使他兴奋不已，随后又三进藏区，创作了《高原之春》（入选第十届全国美展）等一批西藏人物画。他以亲眼所见订正了以往对藏民的刻板描摹，笔下的人物与环境不再悲苦冷峻，而是充满阳光和温情。在卢浮宫经历的震撼，则深化了他对经典的景仰，同期所作的《罗马街头》《巴黎机场》传达出画家欧洲文化的认知和理解，以及对东西方文化差异的特殊感受。

塔吉克的女人们 200cm×200cm 中国画获广东省第十二届美术作品展优秀奖

我始终认为，艺术家与作家的基本素质，是对周遭生活葆有足够的好奇和敏感。喜良的悟性，其实早已在少年时期形成。他在一篇文章中写到，当年在辽源“那座苦难多于欢乐的小城”，他感知矿工的豪爽和刚烈，也目睹过矿难的惨状。虽然他的毕业作品《矿难图》被学校否定，但从那时起，便奠定了他的英雄情结和悲悯情怀。他笔下的荒原烈马、江湖好汉、大漠猎手、建筑工人，无不充满悲壮而无畏的男儿血性，洋溢着原生态的美与情。

从喜良的孜孜不倦和大器晚成，足可印证其艺术之树长青。却也不能忽略适宜的土壤和气候，想必塞北的严寒很难使它枝叶茂盛。他欣幸自己在人生的关键时刻来到深圳，并以一系列贴近时代、贴近生活的力作回报和感恩。他自信仍在创作的旺盛期，在中国美术馆举办个人展是他可望而可及的目标。是的，真正的艺术家更看重在艺术史上留下自己的印记，其它神马都是浮云。

西林谷之一 45cm×55cm 连环画入选第十一届全国美展

西林谷之二 45cm×55cm 连环画入选第十一届全国美展

西林谷之三 45cm×55cm 连环画入选第十一届全国美展

西林谷之四一 45cm×55cm 连环画入选第十一届全国美展

西林谷之五 45cm×55cm 连环画入选第十一届全国美展

暖冬 180cm×98cm 中国画美国私人收藏家收藏

大凉山系列一 136cm×68cm 中国画

大凉山系列二 136cm×68cm 中国画

大凉山系列三 136cm×68cm 中国画

潘喜良，1957年4月6日生于辽宁，先后就读于吉林艺术学院美术系中国画专业、中央美术学院年连（连环画、年画）系贺友直连环画工作室研修。现为中国美术家协会会员，深圳大学艺术设计学院教授、硕士生导师，俄罗斯列宾美术学院荣誉教授，国画作品入选第6届、第7届、第10届、第11届，第12届全国美术作品展览，出版连环画作品五十余部，中国画《热土》、《春潮》等部分作品在中国美术馆及美国、俄罗斯、英国、法国、日本等地展出收藏。

《文化参考报•艺术周刊》

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